L’art abstrait est un mouvement artistique qui se détache de toute figuration. Qu’est-ce que cela signifie ? Il propose une idée ou un concept nouveau, différent de ce qui est considéré comme naturel ou réel.
Les peintures abstraites, bien que considérées comme liées aux peintures rupestres qui existent depuis la dernière période glaciaire, trouvent leur origine à la fin du 19e siècle. Dans cet article, nous explorons des chefs-d’œuvre de la peinture abstraite.
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Plan de l'article
Tout sur les peintures abstraites
Comme indiqué plus haut, l’art abstrait se concentre sur l’idée plutôt que sur la figuration de la réalité. Les peintures abstraites utilisent la couleur, la forme et la ligne pour créer une composition sans référence ni connotation à la réalité.
En outre, elles font appel à l’émotion, à l’impulsivité et à l’inconscient plutôt qu’au rationnel ou à l’académique.
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Les artistes qui ont créé cet art cherchaient une nouvelle expression qui refléterait les profonds changements qu’ils vivaient à leur époque, en termes de technologie, de philosophie et de science.
L’art abstrait n’est pas seulement lié à l’art rupestre, né il y a 40 000 ans, mais il est également lié aux mouvements de l’expressionnisme, du fauvisme et du cubisme, dont il s’inspire.
On peut dire que l’art abstrait se divise en quatre courants : l’abstraction géométrique, l’expressionnisme abstrait, l’abstraction lyrique et l’abstraction organique. De ces courants sont issus différents artistes emblématiques dont les œuvres sont célèbres dans le monde entier.
Quelques chef-d’œuvre de la peinture abstraite
Nous allons énumérer quelques peintures abstraites les plus pertinentes de notre point de vue.
Kazimir Malevich, carré noir, 1915
L’artiste russe Kazimir Malevitch a perfectionné ses talents de peintre dans de nombreux styles, mais il est finalement devenu célèbre pour son art abstrait suprématiste, basé sur des formes géométriques. Le Carré noir est son tableau le plus emblématique, qu’il a répété quatre fois avec des variations mineures.
La version de 1915 est la première de ces œuvres et est considérée par les historiens de l’art et les critiques comme une œuvre fondatrice de l’art moderne, souvent qualifiée de « point zéro de la peinture ».
Sans titre de Wassily Kandinsky (1910)
Cette œuvre est considérée comme la première aquarelle abstraite de l’artiste russe Wassily Kandinsky. Elle a ouvert la voie à l’art abstrait au XXe siècle. Elle est réalisée à l’encre, au stylo et à l’aquarelle sur papier.
À partir de cette œuvre, l’artiste revendique la peinture comme un espace d’exploration de nouvelles techniques et réduit la peinture à des éléments essentiels, pour créer une œuvre qui transmet des émotions et des sentiments.
En outre, elle est harmonieusement composée de couleurs, de formes et de lignes. Plus précisément, ce tableau appartient à la période dramatique, une phase dans laquelle les couleurs sont restreintes et subordonnées aux formes, qui sont méconnaissables à l’œil nu.
Les lignes, quant à elles, ne délimitent pas de contours, mais composent des formes ouvertes.
Tableau I de Piet Mondrian (1921)
Tableau I ou Composition II en rouge, bleu et jaune est l’une des œuvres les plus emblématiques de l’artiste néerlandais Piet Mondrian. Il s’agit d’une peinture abstraite dans toute sa splendeur, exécutée à l’huile sur toile et composée uniquement de couleurs primaires.
Dans cette œuvre, l’artiste parvient à une composition harmonieuse de couleurs et de lignes noires nettes, qui forment ensemble les blocs géométriques.
Tableau I marque un tournant dans la carrière de l’artiste, juste après son installation à Paris. L’œuvre est devenue une icône emblématique de la culture pop.
